HEIDEGGER: “El origen de la obra de arte”

El miércoles, 15 de octubre de 2008 a las 23:00 Editar nota Eliminar
Heidegger se declara a si mismo como existencialista, entiende la existencia como estar en al camino del ser , y con el habitar . Está permanentemente reflexionando en lo que está en la realidad y señala que el camino para explorar la verdad son las palabras . Unos de las interrogantes que se plantea es : ¿qué es eso que hace que las cosas sean? . “Preguntar realmente el porqué significa atrverse a agotar y atreverse interrogando lo inagotable de esta pregunta por medio del develamiento , el desocultamiento (aleteia) de aquello que esta pregunta exige preguntar . Allí donde algo semejante acontece, está presente la filosofía” .Realiza un salto al origen o “ur-sprung”, y este salto es a través de imágenes y metáforas. Investiga el origen de la obra de arte, origen en el sentido de donde proviene algo, más específicamente de donde proviene su esencia. Heidegger parte con la idea de cosa para referirse a un objeto cualquiera como así también a una obra de arte, pues una obra básicamente es una cosa, pero no es una mera cosa. La obra de Arte abre un mundo, y este mundo lo contiene la tierra. Existe una relación de lucha entre la tierra y el mundo de una obra. La tierra contiene al mundo, la tierra como objeto material físico y concreto. El mundo es lo que dice la obra más allá de la materia, es lo que intenta desocultarse a través de la obra y que la tierra intenta mantener oculto. Heidegger describe el mundo a partir de la tierra, que está representada en la obra.La obra de arte consiste en algo más que en ese carácter de cosa, nos da a conocer otro asunto; es alegoría, es símbolo…, tiene un carácter añadido, el carácter de cosa es el cimiento dentro y sobre el cual se construye lo otro propio de la obra.Existe un Círculo hermenéutico constituido por:Artista- Arte- ObraSe piensa el Arte como origen de la obra de arte y del artista. Existe en la época una concepción vivencialista del arte, la imagen del mundo se convierte en objeto de la vivencia , por lo tanto pasa a ser expresión de la vida del hombre , y el salto al origen (ur-sprung) , es a través de imágenes y metáforas.

LIGHTNING OVER WATER

Win Wenders
Nicholas Ray
Documental : 1981

La estructura de este Documental está construída a través de dos Directores conocidos, uno Alemán y el otro Norteamericano, Win Wenders, y Nicholas Ray respectivamente. Win Wenders, nacido en la década del 40´ , vive durante la Post-Guerra y construye sus películas desde una óptica de la Alemania que inconscientemente se va americanizando, y se va mezclando con la cultura estadounidense como una forma de olvidar su pasado. Nicholás Ray, Director de Cine, Norteamericano, quién se conociera por el film “Rebel Without a cause”, el año 1955. entre otros films de Western. Trabaja como Actor en “El amigo Americano” de 1977, dirigida por Win Wender en donde representa al pintor Derwatt. Durante el rodaje surgiría una amistad entre ambos, la cual lleva a Ray, llamar a Wenders para que colaborase en un película, en su última película, que trataría sobre un enfermo terminal de cáncer pulmonar, que es el mismo Ray. Wenders realiza una película sobre otra película, con diferentes formatos, los cuales generan confusión, surgen variadas preguntas; lo primero: ¿es este un relato verídico? , la respuesta es sí, ¿es el mismo Ray quién actúa?, la respuesta es sí, este film es un viaje hacia su muerte, el relato va subordinando a los diferentes estados de salud de Ray, hasta llegar al fin: su propia muerte. Es un retrato fílmico de este director, y también del efecto que causa en quién dirige finalmente y realiza el montaje de este documental; Win Wenders, quién sin querer involucrar sentimientos ni paternalismos, busca trabajar desde su máxima racionalidad, pero durante este viaje sin retorno de Ray le resulta inevitable, quiere ser frío, pero no puede, más de en algún momento el miedo invade su inconsciente llevándolo a crear imágenes que no le gustan, que lo aterreran. Desde un principio ambos parten con un gran entusiasmo, y lógicamente en un momento ocurre algo que podía ocurrir, Ray entra en una crisis quedando hospitalizado, y en ese momento Wenders se cuestiona a si mismo, y se pregunta si le está exigiendo demasiado a Ray, se pregunta también en donde empieza y termina su responsabilidad, llegando a sentir que esta película lo perjudicaba al punto de llegar a matarlo, esta última idea lo paraliza de miedo. A lo cual Ray le responde que no pretende que él y los demás queden atrapados por su enfermedad, que tienen la libertad de irse cuando quieran.

Una de las reflexiones interesantes de Wenders, es que en un momento se da cuenta de que la película está quedando muy limpia y “bonita”, como retocada, lo que le hace analizar que ocurre esto por consecuencia del miedo, hay un intento consciente de mostrar todo agradable, para no enfrentarse a los temores , al lado oscuro del asunto en cuestión , que es en este caso el ir acercándose más y más a la muerte de Nicholás Ray, el cual está cada vez más acabado, y es mostrado en toda su desnudez, en toda su humanidad, sus fortalezas principalmente y sus miserias en segundo plano. Este es un retrato verídico que con el talento de ambos directores se logra una máxima intensidad al exponer el tema. Este documental bordea los límites; muestra lo el estoicismo del retratado que se enfrenta a su muerte y que hasta el final sigue trabajando en lo que sabe hacer, pero a la vez bordea también en un cierto morbo, del equipo que trabaja con él, incluyendo a Wenders, por el hecho de registrar este suceso se ejerce una presión hacia él, la cual por causa y efecto les causa presión a Wenders y los demás también. Es allí en donde surgen los cuestionamientos éticos. Heisemberg diría: que por el hecho de existir, y de estar allí aquél set (como las partículas en un átomo) ya están influenciando en otro sujeto. Los personajes entran a un plano cada vez más complejo, de amor al cine, de obsesiones, de épica, de amistad, temores, etc. Además de tratar un tema tan complejo, es un ejercicio que permite comprobar la flexibilidad del cine como medio artístico para transmitir emociones, evocar, provocar empatías, catarsis, etc.

Agosto 2008.-

DAY NIGHT DAY NIGHT

Julia Loktev

Año: 2006

Film que por su características podría haber necesitado muchos efectos especiales, pero la trama del film es resuelto de manera simple, simple y a la vez compleja; simple a nivel de la producción, ya que se utiliza un bajo presupuesto, la historia es contada es locaciones como; un departamento, un restaurante, calles de la ciudad, etc, y sin algún tipo de efectos especiales. La complejidad está en las interpretaciones que pueda tener, ya que trabaja con la sorpresa durante todo el film, sin develar el misterio ni siquiera al final, todo hace suponer que la actriz protagonista lleva una bomba, la cual haría estallar en plena ciudad de Nueva York como un acto terrorista y de pasó atentar con su vida. El film muestra desde cuando contacta a los terroristas, los cuales la reciben y luego la someten a una vigilancia las 24 horas del día y a constantes ordenes a diario, hasta cuando camina por las calles de la ciudad con la mochila que le es entregada por los terroristas, camina entre la gente, se prepara en cada esquina a apretar un botón y en el último momento se arrepiente. La toma de decisiones en cuanto a la historia evita lugares comunes (de imaginario colectivo), generando personajes humanizados que van generando una cercanía más estrecha con el espectador, los terroristas son amables, paternalistas, torpes, incluso demasiado atentos, y durante todo el film permanecen encapuchados. La propuesta fílmica toma riesgos, como por ejemplo del cuidado de la composición fotográfica; grabar en plena calle con gente mirando a la cámara y cuidar encuadre, de resuelve quizás realizando muchas tomas, aunque es imposible evitar que algún transeunte mire a la cámara, se impone el cuadro completo, gracias al tratamiento fotográfico,La falta de presupuesto permite barajar otra opciones, que son soluciones que no son las típicas soluciones clichés, de lugares comunes, etc y no por eso es un film que es una solución al bajo presupuesto, en una propuesta de guión y de tratamiento visual que funciona en si misma. Se maneja bien la utilización del concepto de terrorismo y bombas como dispositivo, como significante; tras entregar dos o tres datos se deduce el resto.

Noviembre 2008.-

ANALISIS DE TEXTO DE BARCENA.

BARCENA: “El desencanto del humanismo moderno”

Bárcena comienza el texto, analizando la humanidad del hombre y luego se plantea la siguiente interrogante ¿qué es el hombre? Y ¿en que consiste un ser humano? Y en base a esa pregunta encuentra descubre diferentes respuesta. Primero menciona la respuesta ilustrada que dice que el hombre no es nada por naturaleza, concibe al hombre como un ser desarraigado de lo natural , es lo que por autonomía pueda alcanzar, tiene que ver con el sujeto trascendental (filosofía de Kant). La segunda respuesta dice que la humanidad del hombre reside en la naturalización, en su inscripción en una humanidad que tiene sus propios modelos y sensibilidad , sus propias ideas e inclinaciones , sus creencias , deseos, gustos particulares y sus propias normas. Luego señala que existe una tercera vía , la fenomenológica, establecida por Husserl, Heidegger , y después por Arendt, una alternativa según la cual la humanidad del hombre se encuentra tanto en su posibilidad de ir más allá de los procesos naturales , hasta superarlos, como su inscripción en el mundo. O sea esta tercera respuesta, incluye las dos primeras. La fenomenología intenta acercarse al objeto de estudio, pero no en oposición a este, sino el estudio de los fenómenos tal y como aparecen de forma inmediata a la conciencia , a una conciencia ni psicológica , ni empírica. Una conciencia sustentada por un yo trascendental. La fenomenología señala que la esencia de la cosa (objeto de estudio) no el lo que se esconde detrás de la apariencia, sino que consiste ella misma en aparecer y en mostrarse.

La conciencia es el : “Yo trascendental”, que tiene que ver con el sujeto puro e intuitivo, no lo empírico.

Esta conciencia tiene el mundo en la cabeza , tiene que ver con la representación. Esta conciencia hace que el “Yo trascendental” asuma una perspectiva de un Dios que ve las cosas desde arriba.

Desde esta definición de conciencia , pasa a la idea de representación , pués para este tipo de conciencia sería válido el sujeto intuitivo, lo más puro posible, se trata de ir a la esencia de “la cosa”, sin prejuicios, ni concepciones. Bárcena muestra el caso de Von Hoffmannsthal cuando dice que no volverá a escribir ningún libro, en ningún idioma, renuncia a escribir y a la literatura y señala: “ el lenguaje que quizás me fuera dado , no sólo escribir , sino incluso pensar, no es el latín, ni el inglés, ni el italiano , ni el español, sino un lenguaje que no conozco, una palabra , un lenguaje en el que me hablan las cosas mudas, y en el que quizás, una vez en la tumba me justificaré ante un juez desconocido” (1996).
La idea es prescindir de todo lo dicho y lo sabido o pensado sobre la conciencia y el mundo.
Los fenomenólogos buscan un nuevo alfabeto de percepción, un nuevo lenguaje de la realidad.
La conciencia se da en el seno de los asuntos humanos , en una visión pública del mundo, en una esfera pública que requiere vida privada . El fenómeno aparece o se muestra en tanto que es pensado , la percepción en lo percibido. El acto de percepción según Husserl se llama reducción fenomenológica.
El texto menciona también la perspectiva de la conciencia según la poesía (pensamiento que se somete a los dictados que el manda), la política (ocupa el pensamiento representativo). Desde la literatura, etc. También habla de la razón y la no razón, de la facultad del juicio para distinguir lo bueno de lo malo, del ejercicio del mal , que muchas veces no existe una predisposición con alevosía para hacer el mal, sino en una condición inherente al ser humano, que la barbarie y la violencia es parte del hombre , que existe una falta de pensar en el otro, o los otros, y que por más elevado que pueda ser la conciencia o el pensamiento acerca de la humanidad, existe una contraparte que esta inscrita el lo más bajo del ser humano, en las bajas pasiones, lo viceral, dionisíaco, que el lo que nos ha llevado a horrores en la historia de la humanidad.

Se concluye en el texto que la manera de pensar al hombre desde esa perspectiva a fracasado, pues se limita a pensar al hombre sólo con una visión que tiene que ver más con lo trascendental , dejando de lado la realidad trágica, que traduce en los horrores como la experiencia de Auschwitz. Y se re- inventa una nueva manera de pensar la humanidad , desde la desilusión y el desencanto frente a los hechos trágicos ocurridos a lo largo de la historia. Tomándolos en cuenta como antecedentes concretos , pero sin dejar de creer , sin dejar de existir ideales y utopías, no el humanismo inocente , egoísta e indiferente , que ve por la televisión actos criminales y/o de delincuencia , y se jacta de no cometer esos actos y reduce tales situaciones al caos y al alejamiento de Dios , no ese humanismo de memoria frágil que no aprende del pasado. Aquí se plantea un nuevo humanismo realista y crítico que instaure una nueva forma de vida , usando como vehículo a la educación, y que deje un espacio para crear. Y de esta conclusión se puede inferir la importancia del arte en todas sus manifestaciones.

ANALISIS FILMICO : "SEVEN" o Siete Pecados Capitales

Trama A:

Dos detectives van tras la búsqueda de un psicópata asesino en serie, la historia narrada en siete días nos muestra el elaborado y premeditado plan del psicópata el cual comete asesinatos brutales, todos estos relacionados con los siete pecados capitales. Los detectives se ven involucrados de tal forma que sin saber uno de ellos será víctima del elaborado plan del antagonista.

Trama B:
A lo largo de la historia se desarrolla una creciente amistad entre los detectives, los cuales ya fuera de sus roles sociales comienzan a relacionarse más íntimamente, es decir, con sus vidas (familia, vida privada), y en esta interacción juega un papel importante la esposa de uno de ellos, la cual se va viendo afectada paulatinamente por el abandono de su esposo y la falta de comunicación con este, el cual se ve completamente involucrado en el caso policial. Al darse cuenta de su embarazo entra en un conflicto y comienza a buscar apoyo y orientación en un tercero, que vendría siendo el otro detective.

Caracterización de los personajes, sus roles y su arco:
Detective David Mills (Brad Pitt): Un detective más apasionado que racional, descuida su vida familiar por involucrarse completamente en un caso policial, al no dar con el paradero del asesino en serie éste se va alimentando cada vez más de cólera, reacciona de manera impulsiva y descontrolada llegando a transgedir la propia ley que el representa, para lograr su objetivo.
Detective William Somerset (Morgan Freeman): Un solitario y experimentado detective a punto de jubilar le han asignado este caso policial, el cual sería el último caso en su carrera. Inicialmente al darse cuanta que este caso no daba pistas claras como para poder resolverlo a corto plazo quiso abandonarlo, pero luego al darse cuenta de que se trataba de un asesino en serie cambia de opinión y se muestra interesado en seguir con el caso. Como el asesino da señales de que los crímenes están relacionados con los siete pecados capitales, William se ve involucrado al querer entrar a investigar el plan y los motivos que el psicópata tiene para asesinar, es como un desafío a su intelecto, y durante toda la historia predomina en él la razón por sobre la emoción, es un hombre con mayor control sobre sí mismo, si bien es cierto el predominio de la razón le otorga una mayor eficacia a la resolución del caso, el punto débil de William es que cae en una suerte de pesimismo, siente que él trabajo que hacen es sólo recoger pistas y ordenarlas, y que no salen del papel de detectives manipulados por el asesino. También transgrede la ley, pero lo hace con mayor cautela, pues su temperamento es tranquilo. Como la amistad entre los dos detectives va creciendo durante la historia, este demuestra preocupación por la problemática de Tracy (esposa de David) aconsejándola de una manera sabia, para decidir si llevar a cabo su embarazo, gracias a su propia experiencia vivida.
Psicópata y asesino en serie, Juan Perez: (Kevin Spacey): inteligente, metódico, paciente, acaudalado, misterioso, bien educado y bien loco. Este psicópata elabora un plan nada de simple para cometer asesinatos en serie basados en los siete pecados capitales, viene desde hace harto tiempo elaborando este plan, él cree que él forma parte de un plan divino y la misión de él llevarlo a cabo. El predica palabras de la Biblia, y los mezcla con sus propios pensamientos, está convencido de que para hacer oír al mundo no sólo basta con tocarles el hombro, sino que se les debe dar un fuerte remezón para que tomen conciencia, y que no se puede tolerar ver estos pecados a la vuelta de la esquina día a día, esa es la razón por la que hay que castigar una a una de las personas que representan los diferentes pecados.

Cuatro Mundos:
Mundo Ordinario: la historia se desarrolla en un mundo de suburbios un ambiente claustrofóbico y oscuro en una ciudad cuyas calles muestran un bajo nivel social rodeado de clubes nocturnos y departamentos precarios, este es el contexto urbano diario en el cuál se mueven los personajes de la película. El mundo habitual y concreto de los detectives es resolver casos policiales.
Submundo: Los detectives entran en el submundo en el momento en que descubren los asesinatos y empiezan la investigación, la cual los lleva a adentrarse en sitios como prostíbulos, tiendas de lencería sadomasoquista, oscuros departamentos con paredes húmedas y un pésimo mantenimiento, calles y callejones donde abundan los vagabundos rodeados de basura, además están expuestos a ver imágenes muy chocantes de asesinatos
Mundo del Mal: Los protagonistas entran en el mundo del mal cuando se ven involucrados directamente con el asesino en su premeditado plan macabro, el cual los manipula y los pone en difíciles situaciones en las que se ven envueltos y producto de la desesperación de estos caen ellos mismos en actos ilegales como recibir información del FBI que tiene registros de los nombres de todas las personas que han requerido información de los siete pecados capitales o alguna relación con estos requerida en alguna biblioteca de la ciudad, también el detective (David Mills) en un estado de cólera decide entrar en el departamento del asesino sin orden judicial y luego justificar este acto con la ayuda de una falsa testigo que es debidamente pagada siendo que el mismo es un representante de la ley. David va alimentando la ira y la impotencia al no poder dar con el paradero del asesino y cada vez más pierde el control cuando se ve enfrentado directamente con el asesino. El asesino durante gran parte del desarrollo los tiene manipulados a su antojo, como dice el dicho popular: cuando los detectives van, el ya viene de vuelta, y varias veces.
Vuelta al mundo ordinario: tras muerto el psicópata y terminados por lo tanto los crímenes policiales, los detectives volverán al mundo ordinario, William ahora podrá retirarse y para David la vida ya no será igual tras la muerte de su esposa, pero de todas formas volverá a la rutina anterior. Finaliza este conflicto.


Progresión dramática por giros:
El film comienza mostrándonos a estos dos detectives y su mundo laboral, a estos se les presenta un caso policial muy misterioso, comienzan a investigar, era el último caso para uno de los detectives (William) el cual se retiraría después de aclarado el caso, él al ver el primer asesinato e indagar en las pistas se da cuenta que sería un caso complicado y que no tenía para cuando ser aclarado, por lo cual intenta retirarse antes, su jefe no se lo permite y debe continuar en contra de su voluntad. Pero al día siguiente ocurre otro asesinato que está relacionado con el anterior, los dos se refieren a dos de los siete pecados capitales, por lo tanto era obvio que se sucederían más asesinatos, en este momento William cambia de opinión, él quiere ahora trabajar en el caso, aquí hay un giro en la progresión dramática, ahora los dos detectives se sumergirán a fondo en el caso hasta dar con el asesino.
Luego de tener a la luz el conflicto pasamos al desarrollo de la historia el cual consiste en la investigación y en seguir las huellas del asesino día a día, en cada crimen que comete.
En el momento en que el asesino se entrega tenemos otro giro en la historia, pues hay un cambio, los detectives ya no deberán perseguir el objetivo, el asesino llega y se entrega y ahora a pensar en que todo terminó, pero es como extraño pues son siete los pecados capitales y el asesino sólo a cometido cinco crímenes, aquí hay gato encerrado aún no es el fin del caso, pero si es un giro pues con este cambio pasamos al desenlace del film.
En la última parte el asesino los conduce a un lugar solitario, en el trayecto del viaje les explica el fundamento de su “obra” relacionada con los siete pecados capitales, y suceden las últimas dos muertes.

Escenas punta y su trabajo interno:
Hay una escena que corresponde al primer asesinato, en la cual se ve escrito en la pared “Gula” que es uno de los siete pecados capitales, esto provoca que los detectives se cuestionen acerca de estos pecados y busquen más antecedentes. Luego sucede el otro asesinato y es esa escena se ve escrito ........ que es otro pecado capital, y con esto ya pueden deducir que los crímenes continuarán hasta enterar los siete. Luego en otra escena se ven investigando en libros que hablen de estos pecados. En toda esta sucesión de hechos hay acción dramática y movimiento.
La escena cuando el asesino se entrega es una escena punta, pues produce un cambio en la acción dramática, ya no hay que buscar más al asesino, ahora hay que terminar con esto. La escena que sigue es cuando se dirigen los tres en un vehículo hacia donde les pidió Juan Pérez que los llevara, en esta escena Juan les explica la razón de sus asesinatos, esto les va aclarar más lo desquiciado que está el asesino al tomarse la atribución de castigar él a la gente que representa estos pecados. Luego de esto les muestra a la última víctima (Tracy) y David lleno de ira termina matándolo. En todas estas últimas escenas hay un movimiento más acelerado, hay acción y reacción inmediata.

Esta película está ambientada en algún lugar tipo suburbio de San Francisco, se nota en los lugares algo decadentes y como de desecho por ejemplo el lugar donde están las chatarras, o los departamentos lúgubres, o donde duermen los indigentes, etc.
La iluminación se nota que es artificial vemos en casi toda la película lugares iluminados por luces tenues y al parecer se utiliza algún tipo de filtro el cual nos daría como resultado colores como verde musgo y azules fríos, y en general todos los colores que se ven son colores fríos y lúgubres.
Se utilizan planos generales, planos americanos, planos medios y para mostrar el detalle de los cuerpos de las víctimas planos detalles.
Este es un film lineal: abre por el principio y cierra por el final, y tiene una trama principal, así opera este montaje.

LO PUBLICO Y LO PRIVADO

2006 Video-instalación
"nuestra propia escena privada,ya no es una escena en la que se interprete una dramaturgia del sujeto atrapado tanto por sus objetos como por su imagen,nosotros ya no existimos como dramaturgo o como actor, sino como terminal de múltiples redes,latelevisión es su prefiguración más directa..." Jean Baudrillard.

La instalación propuesta está conformada por dos video esculturas,ambos conforman una unidad: una video - instalación. usando como soportes una comedor y una ventana.A través de estos soportes se establece una inversión del orden entre lo público y lo privado, a través de la ventana hacia el exterior se muestra una escena de cotidianeidad en un espacio interior-hogar, algo tan simple,cotidiano e íntimo como tomar desayuno por ejemplo. En contraposición , en una pantalla de televisor inscrita en una mesa, se muestra un video registro de exteriores , espacios públicos. Con lo cual se invita a reflexionar donde están los márgenes entre lo público y lo privado.

Esta obra se origina de manera intuitiva, la idea inicial es trabajar con el televisor como objeto, desplazando el registro de video inscribiéndolo en objetos de hogar (mesa, cocina, ventana, etc) conformando video-instalaciones o video-esculturas. claudiamarinjara@hotmail.com